在诗意里追寻“文化原乡”的论证方法
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“文化原乡”的论证方法分享
在书法艺术的木桶效应里，决定盛水量多少的那块木板，往往是“道”而不是“器”。“道”是袅绕在书家胸臆间的学养、气质、禀赋、情感、思想等，被技术法则吸释后演化为作品的气韵、风骨、神采、意境等无形却有形的存在，“器”是可以用毛笔表现出来的所有技术语汇。“道器并重”才是书法的本质。
一
书法需要回到文化的原乡。
中国书法生命精神根植于国学的深厚土壤。古人把书法作为“修齐治平”的日课，是做学问、养身心、助教化的滋补品，今人却把它作为一种竞技的工具。
书法的文化属性一端连着汉字魔方，一端连着经史子集，技术经验的僵化，掏空了作者的情怀与品位。我们寻求的是一种精神，遥接晋唐风韵，近起文载书道，如果创作者只是单纯会写字，而个人的文化素养、审美趣味、气质个性、境界格调被单纯的技术性表现覆盖掉，最终就会导致当代书法的肤浅与庸常。书法的生成类似于一个人的成长：既有年轮的线性历程，又有智慧的立体躯干。书法的人文内涵更重要的是让人通过作品看得见主体的生命意识，同样有着人的精神与思想，那些熠熠闪烁着的五彩墨花，都在成长与成型的过程中一一展示开来。
二
孤独是艺术长盛的兴奋剂。书法家的孤独至少有四层含义：
一是指艺术主张的特立独行。在书法艺术的道路上，一个甘愿清寂的书家，应独自循着“自强不息，厚德载物”的光束，穿过魏晋南北朝、唐宋元明清等古典书法的丛林，趟过尚韵、尚法、尚意、尚质、尚朴的美学历程，力主雄强与柔美相融合的美学追求，开创碑与帖兼容的个性风貌，又在文史哲的高地对接圣哲先贤的正大气象，在平平仄仄的生涯里完成人生的培根铸魂。艺术立品，文化站位，哲思起航，在横平竖直的价值体系里，用书法的审美理想扎牢书家个体生命存在的形上之根。
二是指艺术风格的独树一帜。书法是离析主体性格情操的载体，如同海水可以分离出晶体的盐一样，从一条婉转委曲、优雅流畅的墨线里，分辨出哪些是你生命意绪的挥洒，哪些是神与物游的走心，哪些是谒见先贤的虔诚，哪些是书为心画的张扬。如同指纹一样，每个人都有迥异于他人艺术风格的精神风貌，坚守文人应有的精神标高。书法是写心的艺术，是人格精神的外化。
三是艺术思想上的独特见解。一个显见的现象是，书法作品格调“多高原少高峰”，艺术思想的缺失是其主要原因。多少获奖作者在当时还能看出自己的独立思考，姑且居于高原位置。过几年便退步到丘陵地带，再过几年，已然掉进了泥沙冲刷的沟壑不能自拔。当展览的“风暴”刮过，身处“风暴”中心的书法人往往视获奖作品为其技术模板，顶礼膜拜，依样画瓢，绝少有琢磨获奖作品背后的学养支撑与理论铺垫。学术思想对于个体生命在心理、生理方面都会产生一种微妙的影响，贯彻其点画的文化内蕴使个体生命得以观照自然万物，宇宙哲理，最终观照自身。书法是一门学问，一味地耽于竞技只能走向它的反面。当然，“获奖”绝不意味着一劳永逸，“高峰”来自积淀，“冲刺”无法登顶。
四是生命体验的形影相吊。书法家的孤独里盛开着五光十色的墨花，只有与自己达到最完美的和谐时，才能体验到平常无法感受到的春天。一个书法家除了膜拜经典，还要建构自己的精神家园，如果为了达到与话语中心相投契的目的而拒绝笔墨淋漓的自我，从长计议，这是一单赔本的交易。一个书法家能否走到底，拼的不是拥有什么样的生活，占有什么样的社会关系，而是精神世界的宽度、学问修养的广度和探求艺术的深度。
用文本的方法
王企鹅群无若无群若群无人