关于素描的黑白灰
1.灰面是和亮面过渡更柔和还是和明暗交界线过渡更柔和，又或者得看情况?
2.怎样拉开黑白灰之间的关系，有什么好的练习方法推荐吗?
3.暗部和投影之间该怎么处理，区分太开感觉怪怪的，可是不区分又糊在一起了
4.卡点有什么规律吗，总不可能随便卡吧。。。
求解，谢谢！
第一：把重的颜色，灰的颜色，浅灰，淡灰，深深灰等颜色区分出来，区分的越细究越容易拉开效果。否则就会看上去是一样的颜色，这是一般学生都会犯的毛病，还有投影也会有虚实的变化，大小的变化等等。先了解好了静物的黑白灰的关系再下笔，效果会更好。
第二：在画的过程中，要调整画面。很多的学生在绘画时会画灰，这是因为对色调不是很清楚，亮面画的太多，暗部画的颜色不够重。解决的方法是：重的要重下去，亮的要亮起来。色调要过渡的和谐。
第三：在画好大概构图后，要继续细致地塑造物体，体现出主体的关系，有画面的中心，还要有空间、虚实，气氛等等。
要画好黑白灰最重要的就是加重黑的，留出亮部，过度好灰色区域就可以画出很含蓄的素描作品。虽然素描可以很多次重复修改，但是还要记得把握住度，不要画太多次，否则画面的缝隙出都会被塞满铅色，自然而然就会是画面看起来油腻。建议用4b画，并且要用笔的侧峰（就是侧面），画轮廓时不能下笔太重，上明暗也可以用4b 。在后期画细部的调子的时候可以用2b，甚至HB也是可以的。
首先，黑白灰变化是取决于画面的光源投射，是要看不同情况进行刻画的，一切都要看主要是表现的结构关系是否正确。这是首要，弄清楚结构再画光影。明暗光影都是表达形体，明暗可变，不变的是形。
请多加练习，从侧面观察就可以了
请多加练习，从侧面观察
亲：主要还是色调色温与柔和度。
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